Sarah Revret – Quand la mosaïque devient poésie contemporaine
Artiste mosaïste auto-didacte, Sarah Revret alias TOGA développe une œuvre singulière à la croisée de la création artistique contemporaine et du savoir-faire artisanal traditionnel. Son travail, récompensé à plusieurs reprises dans le cadre de concours et d’expositions dédiés aux métiers d’art, se distingue par une approche sensible de la matière, une exigence technique et une écriture visuelle résolument moderne.
Une démarche artistique exigeante et sensible
Sa démarche s’inscrit dans une recherche constante visant à supplanter les contraintes imposées par la matière au profit d’une liberté esthétique. Chaque œuvre naît d’un travail de conception rigoureux, puis se développe dans une écoute attentive du matériau, où se conjuguent précision du geste, maîtrise technique et sensibilité artistique.
Depuis plusieurs années, elle explore une pratique à la frontière entre l’art contemporain et l’artisanat, interrogeant les formes héritées tout en affirmant une écriture personnelle.
Des œuvres en dialogue avec les espaces
La production de Sarah Revret se décline en tableaux, fresques murales, parois décoratives, crédences, objets et pièces lumineuses. Chaque création est pensée pour dialoguer avec l’architecture et les lieux qu’elle investit, révélant la richesse expressive des matériaux.
À travers ses œuvres, elle introduit une dimension poétique et lumineuse dans les lieux de vie, créant des espaces sensibles où lumière et matière entrent en résonance. Chaque mosaïque est conçue comme une fenêtre ouverte sur un univers lumineux, capable de métamorphoser un mur ou un lieu de passage en expérience sensible.
Une réinterprétation contemporaine de la mosaïque
Sarah Revret propose une réinterprétation contemporaine de la mosaïque, fondée sur le détournement du verre de vitrail. Traditionnellement destiné à être traversé par la lumière, le verre est ici fixé sur des supports opaques, permettant d’explorer d’autres qualités visuelles : reflets, brillance, iridescence et profondeur.
Elle joue également sur les contrastes de textures et de matériaux, entre les dorures du laiton et du bronze, le mat du joint, créant un équilibre subtil entre surfaces et lumières.
Une technique au service de la création
En s’affranchissant des contraintes du sertissage au plomb propre au vitrail Sarah Revret acquiert une liberté formelle essentielle. Le verre est découpé en formes complexes et parfois organiques, offrant une richesse de composition.
Ses œuvres sont enrichies par une technique de gravure sur verre, apportant des détails graphiques singuliers et renforçant l’écriture visuelle de chaque création.
Des valeurs ancrées dans l’artisanat d’art français
À la fois fidèle à l’esprit des métiers d’art et profondément ancrée dans une esthétique contemporaine, la pratique de Sarah Revret s’inscrit dans les valeurs de l’artisanat d’art français : transmission du savoir-faire, exigence, précision du geste et dialogue constant entre héritage et
innovation.
Récompenses :
-1er prix national Concours général des Lycée, discipline Arts Plastiques, La Sorbonne, Paris, 2009
-Prix public Concours Départemental des Métiers d’art, cité abbatiale de Sorèze, octobre 2025
-Prix de la ville d’Albi, Salon d’Automne, Hotel Rochegude, octobre 2025
